学前教育师范生美育素养现状问卷调查

1.具备感受美、认识美的能力。（对客观世界中呈现的美很敏感，能够准确、及时地发现客观对象中的美。当对象世界中符合自身审美理想的事物一出现，能立即发现对象中的美）

1.喜欢亲近大自然，感受和欣赏美丽的景色（事物）和好听的声音。（喜欢观看花草树木、日月星空、动植物，倾听虫鸣鸟叫，风声、雨声等）

2.能感知大自然的美。（形态美：如巍峨山脉的轮廓、溪流蜿蜒的曲线，晨曦中露珠的晶莹到夜空里星河的璀璨等；动态美：四季轮回、樱花瞬逝的绚烂、松柏长青的坚韧；潮汐涨落、候鸟迁徙等自然节律）；感悟人与自然和谐共生的理念。）

3.喜欢参观公园、园林、名胜古迹等人文景观，了解有关的历史典故。（绿化的群山、茂密的山林、丰收的果园、金黄的麦浪、苏州园林、武汉长江大桥、葛洲坝水利枢纽工程、港珠澳大桥、少数民族或地域性民居等）

4.能感知人文景观蕴含的空间美学、生态美学等。（人文景观的空间美学通过造型、布局、装饰与风情四大维度，构建起人类与环境的审美对话体系，通过物质空间传递文化精神与审美价值。包括：造型美、布局美、装饰美、风情美生态美学强调人文景观与自然环境的共生关系，通过生态平衡、资源循环与低碳理念，实现审美价值与生态效益的统一。体现在：自然共生：生态系统的有机整合。如白族民居不仅是居住空间，更是白族历史、文化与自然的和谐统一，其布局、材料、装饰均深刻反映了一个农耕民族对美好生活的追求与智慧。资源循环：低碳技术的美学转化文化延续：传统生态知识的现代应用）

5.善于发现并感知日常生活中的美学（平凡中的诗意发现（器物之美、饮食之美、空间之美）；情感联结：关系中的温暖美学（家庭仪式、邻里温情、宠物陪伴）；文化传承：传统与现代的审美对话（手工艺复兴、语言美学、节庆创新）；自我实现：创造中的生命美感（手作服务、学习之美、志愿服务）等）

6.感悟社会运行和谐有序的美（生产劳动的美、日常生活的美，人的美：人体美、心灵美、行为美、语言美等）

1.喜欢欣赏不同类型的艺术作品（听音乐、观看舞蹈、戏剧、画展、书法展、摄影展等）

2.了解艺术作品创作的时代背景（政治、经济、文化、教育、军事、科技、审美趋向、创作者的生平、人生境遇。如19世纪中叶，法国工业革命加速城市化，中产阶级兴起，传统学院派束缚被打破。莫奈的《日出·印象》通过捕捉瞬间光色，突破了传统绘画的束缚，马奈的作品则深受日本浮世绘影响。）

3.感知艺术作品反映的社会生活内容和艺术家的思想情感，发现艺术作品中的美，并知道美在何处（如北宋张择端的《清明上河图》，以5米长卷描绘汴京漕运、市井商贸、民俗节庆等场景，通过船只、摊贩、行人等细节，还原了12世纪中国都市的繁荣与阶层差异。梵高的《星月夜》，漩涡状星云与炽烈色彩，反映画家在精神病院治疗期间的孤独与对宇宙的敬畏，笔触的动荡感与其精神状态形成互文。达·芬奇的《蒙娜丽莎》采用三角形构图，人物坐姿与背景山水形成稳定感，而微笑的模糊性又打破静态，创造神秘氛围。）

4.知道音乐作品包括歌曲和乐曲。歌曲赏析从歌词和曲调两方面进行，乐曲重点赏析曲调。（知道歌词赏析从以下几点进行：1.形象、内容、情节；2.歌词结构（句式、字数）；3.歌词含义、寓意；4.歌词语言美感（如韵脚、平仄）知道曲调赏析从以下几点进行：1.情绪、风格；2.调式、调性；3.曲式结构（主题段落、乐句数量）；4.旋律；5.速度、力度；6.节拍、节奏型方面进行；7.调式调性）

5.知道美术作品（绘画、手工、摄影、书法）赏析从内容美和形式美两方面进行。（内容即美术作品塑造的形象，如人物、自然景观、物体等；形式即色彩、明暗、形状、结构、空间，比例、平衡、强调、运动、节奏等美术基本要素，形式美体现在各要素组合在一起形成的视觉形象的美（对称与均衡、对比与调和、多样统一）、节奏韵律的美、个性与风格的美）

6.知道文学作品（诗歌、小说、散文、戏剧、影视）的赏析从文本内容、主题思想、艺术手法、语言风格方面来欣赏；一般按整体感知、深入研读、品味语言、总结评价的步骤进行。（《红楼梦》人物赏析（林黛玉）文本内容：通过“葬花吟”“共读西厢”等情节塑造多愁善感、才情出众的形象。主题思想：批判封建礼教对女性命运的束缚（如“金玉良缘”与“木石前盟”的冲突）。艺术手法：象征手法（“竹”象征黛玉的高洁）、对比手法（黛玉与宝钗的性格对比）。语言风格：诗词融入（如《唐多令》中“飘泊亦如人命薄”的哀婉）

7.知道舞蹈作品的赏析从动作与姿态、音乐与节奏、舞台美术、舞蹈营造出特定的环境和氛围方面进行；赏析步骤一般按照初步感知、细节分析、深入理解、综合评价四个步骤进行。（《天鹅湖》古典芭蕾赏析动作与姿态：通过“足尖舞”“32圈挥鞭转”展现技术难度，象征天鹅的纯洁与优雅。音乐与节奏：柴可夫斯基的交响乐配合，慢板与快板的对比强化情感起伏（如“白天鹅主题”的抒情性）。舞台美术：白色短裙与黑色背景形成视觉焦点，灯光渐变营造“湖面”效果。环境与氛围：剧场空间强化仪式感，观众与舞者共同沉浸于童话世界。

1.在欣赏艺术作品、参与艺术活动、进行艺术创作的过程中养成热爱生命和生活的态度，追求真、善、美的价值观（将艺术活动分为欣赏、参与、创作三个层面，每个层面如何影响价值观。欣赏艺术作品可能通过情感共鸣培养同理心，参与艺术活动可能通过合作培养社会责任感，创作艺术可能通过自我表达增强生命意义感。在欣赏层面，可以分析艺术作品中的生命主题，如梵高的《星月夜》中对生命的热爱；在参与层面，组织社区艺术项目，如共同创作壁画，培养合作与责任感；在创作层面，用艺术表达个人经历，如通过绘画或音乐表达对生活的感悟。）

2.知道艺术作品是文化的直观体现，通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等形式，将世界各国各民族的的历史、价值观、审美情趣等文化内涵具象化。（如敦煌壁画以千年连续的叙事，记录了丝绸之路的宗教传播、民族融合与商业往来；毕加索《格尔尼卡》通过扭曲的形体与破碎的构图，将西班牙内战的创伤凝固为视觉史诗。这些作品超越文字记载，成为可触摸的历史现场。埃及金字塔的几何精度暗含法老统治的神权逻辑，哥特式教堂的飞扶壁与彩色玻璃则折射中世纪欧洲的宗教狂热与技术突破）

1.知道文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量，是一个民族最牢固的情感纽带联结。（中华文明五千年延续未断，甲骨文、青铜器、长城等物质遗产，与儒家思想、家国情怀等精神遗产共同构成文化自信的底层逻辑。春节、中秋等传统节日的全球传播，汉字在东亚文化圈的持久影响，证明文化认同是民族凝聚力的核心源泉。近代中国在列强侵略下仍能保持文化主体性，改革开放后通过"文化强国"战略实现文化复兴，彰显文化自信的抗冲击韧性。）

2.知道艺术作品作为中华优秀传统文化的多元载体，凝聚了中华民族上下五千年的历史记忆，是中华民族民族精神的象征，是审美情趣的传承。在赏析过程中能够激发对本土文化的认同感与自豪感。（如张择端的《清明上河图》以长卷形式还原了北宋汴京的市井生活，成为研究古代社会的重要资料。顾恺之的《洛神赋图》以曹植的《洛神赋》为蓝本，通过画卷形式将诗歌中的浪漫神话永久镌刻在中国人的记忆中；陈容的《九龙图》以水墨描绘龙的行踪不定、出没变幻，既展现了中国文化中至高无上的图腾，又寓示了画家远大的理想与追求；王希孟的《千里江山图》以青绿为主色，将人的居寓与山水完美融合，完成了“天人合一”理想在画中的实践；倪瓒的《六君子图》则通过六棵树静立岸边，展现了君子品格的超凡意境。）

1.知道文化多样性是人类群体基于地理环境、历史经验、价值信仰形成的差异化生存智慧。（联合国教科文组织《保护和促进文化表现形式多样性公约》指出，文化多样性是“人类的共同遗产”，如同生物多样性维持生态平衡，文化多样性为人类社会提供精神韧性）

2.树立“各美其美，美人之美”的理念。（既要认同本土文化之美，也要欣赏他者文化之长。如敦煌莫高窟的壁画艺术，正是中原绘画技法与西域佛教艺术融合的典范。）

3.领悟“和而不同”的辩证法（儒家思想中的“和”并非消除差异，而是在多元中寻求共生。日本茶道吸收中国禅宗文化后，发展出“侘寂”美学，体现了文化吸收中的主体性坚守。）

4.理解文化演进的动态规律（文化从不是静态封闭的体系，而是通文化通过“借鉴-融合-创新”的循环实现发展。欧洲文艺复兴时期对古希腊罗马文化的复兴，本质是对阿拉伯世界保存的古典文献的再吸收，最终催生现代文明。）

1.喜欢参与艺术活动和进行艺术表现，有比较喜欢的艺术形式。（喜欢听音乐、演奏乐器、看画展、跳舞等，会演奏1-2种乐器，有一定的艺术技能）

2.能从艺术活动和艺术表现中获得愉悦的情感体验。（如梵高《星月夜》的漩涡笔触与高饱和度色彩。生理机制：色彩冲击：蓝色与黄色的对比（互补色）会强烈刺激视网膜锥细胞，触发大脑边缘系统（负责情绪调节）的活跃；动态感知：漩涡状笔触模拟了人类视网膜对运动物体的残像效应，即使画面静止，仍会感知到“色彩在流动”，这种错觉会持续刺激视觉皮层，延长愉悦体验；神经同步：研究表明，当凝视抽象画时，其大脑α波（与放松状态相关）与β波（与专注状态相关）会同步增强，形成“专注的愉悦”。效果：无需理解画作背景，仅通过视觉刺激即可获得生理层面的快感，类似“色彩按摩”。）

1.能用专业语汇描述、分析艺术作品的主要内容和特点。（如莫奈《干草堆》系列通过同一题材在不同光线下的呈现，反映19世纪印象派对瞬间视觉真实的追求。毕加索《格尔尼卡》以扭曲的形体与黑白灰调，控诉法西斯战争的暴行，其思想内容具有强烈的现实批判性。贝多芬《第九交响曲》第四乐章通过“宣叙调-合唱-变奏”的递进结构，实现从个人挣扎到人类大爱的主题升华。中国画《千里江山图》以青绿山水语言（石青、石绿为主色调）与“三远法”构图，展现北宋文人对理想国度的想象。）

2.能用语言描述欣赏艺术作品时的审美体验、感受（如：梵高《星月夜》：旋转的笔触如火焰般吞噬画面，钴蓝与明黄的碰撞产生强烈的色彩对比，仿佛星空在视网膜上炸裂。随后，视线被引导至细节——扭曲的柏树如黑色火焰刺向天际，村庄的暖光在冷调背景中若隐若现，形成冷暖色调的对话。慢慢进入一种凝视的沉浸状态，时间感被稀释，只觉自身与画面共同呼吸。再如中国画《寒江独钓图》（马远）：一叶扁舟漂浮于空白江面，渔翁低头垂钓，四周无一丝波痕。江水的寒彻、孤寂的氛围、渔翁的专注……，观者在虚实相生中体悟道家“无为”的哲学意境。

3.能用语言描述对艺术作品的思考，受到的启发（达利《记忆的永恒》融化的时钟垂挂在树枝、桌面与怪物身上，背景是荒凉的海岸线。这幅超现实主义作品以荒诞的意象挑战了人类对时间的固有认知——时间不再是均匀流动的刻度，而成为可被扭曲、凝固甚至吞噬的实体。启发：物理学家告诉我们，时间在宇宙中并非统一；艺术家则用视觉语言证明，时间在心理层面同样充满弹性。当我们沉迷于“效率”与“进度”时，达利提醒我们：时间最珍贵的价值不在于被计量，而在于被感知。那些与亲人共度的“无用时光”、凝视一朵花开的“浪费时刻”，或许才是记忆中最坚韧的锚点。艺术让我学会，在快节奏的生活中，为“永恒”留出缝隙。）

1.掌握一定艺术创作技法。（音乐包括声乐、器乐、舞蹈，美术包括绘画、手工（泥工、纸工、布艺、编织、印染、雕刻、综合）、书法、摄影，以及一些综合的艺术形式如戏剧等）

2.能综合运用各种艺术技法，发挥联想与想象进行艺术创作。（受启发后尝试创作（如听爵士乐后即兴写一首诗）；将艺术思维迁移到生活（如用蒙太奇手法剪辑家庭视频，用戏剧冲突理论分析职场关系））

1.能分析并描述艺术家创作过程：创作思维、艺术语言运用、对艺术工具和材料以及技法的探索（创作思维：草间弥生的创作始于她对“幻觉”的记录。童年时，她因神经性视听障碍看到无数圆点与网状物覆盖世界，这些“强迫性幻觉”成为她标志性波点艺术的源头。她的思维模式是将病理体验转化为审美语言——通过重复的圆点，她既在表达对精神困境的对抗，也在邀请观者进入她的感知维度。艺术语言运用：马蒂斯的《舞蹈》以极简的构图（五个裸体人物手拉手围成圆圈）与高纯度色彩（红、蓝、绿）传递原始的生命力。他通过色彩的平面化处理消解立体感，使画面更接近音乐般的节奏律动。工具、材料与技法的探索：大卫·霍克尼在创作iPad绘画时，发现手指直接触碰屏幕能产生“更人性化的笔触”——相比传统画笔，手指的粗细、压力与滑动速度更接近本能表达。他因此开发出独特的“数字水彩”风格，证明工具可重新定义艺术的语言边界。）

2.能对艺术作品特点、创新性进行提炼，并在自身创意实践中借鉴运用。（莫奈《日出·印象》以光影瞬间为核心，突破传统绘画的静态表现。齐白石《苇塘鱼乐》通过简化芦苇与水，突出鱼群的动态，体现“笔不周而意周”的传统技法。徐悲鸿《八骏图》融合西画透视，展现现代审美。装置艺术《永无止境》通过空间与材料的结合，表达对现代社会的思考。创新性技法：油画的厚涂、国画的泼墨、雕塑的铸铜等。对传统艺术的继承与发展，如材料、观念或手法的突破。迪士尼通过电影、衍生品、主题公园构建娱乐生态系统，将艺术性与商业性融合。）

1.具备主动学习和探究的积极性和主动性（在人工智能时代，人的核心竞争力是创造力。创造力的核心是想象力。对事物充满好奇心和求知欲，善于思考，乐于探究是创造力的来源）

2.能综合运用多学科（领域）知识、技能、思维，联系现实生活，创作作品，表现美、创造美（以某个主题为核心，如环境保护，结合科学（了解环境问题）、艺术（创作宣传作品）、技术（使用数字工具制作）等。设计一个作品，作品需要具有现实意义，解决实际问题或反映社会现象。如使用回收材料制作艺术装置，既环保又具有视觉冲击力，同时传达环保理念。在创作过程中涉及美学原则，如对称、比例、色彩搭配，以及创新的表现形式，如数字媒体、互动装置等。）

3.能将创新思维和能力运用到其他领域和生活中（通过艺术学习迁移创新思维。如艺术中的发散思维、联想思维、逆向思维等，转化为解决其他问题的策略。案例：巴西圣保罗贫民窟艺术中心通过编排战舞风格的数学剧，将几何定理转化为对抗暴力的隐喻语言，重构教育公平路径。敦煌舞教学中用脊柱螺旋运动模拟飞天飘带轨迹，将历史转化为身体记忆。案例：蒙特利尔大学“数学舞蹈”课程模块，学生通过探戈舞步探索斐波那契序列，物理期末成绩平均提升21%。）

1.树立教育之美应是教育的本质属性，教育需要按照美的规律来实施的理念。（教学中体现教师言语、行为、板书（简笔画）、教学内容等层面的美；教学中通过美的元素的渗透提高教学效率和效果；教学中思考如何按照美的规律，将教育教学过程从单向的知识灌输转变为师生之间平等自由的情感、认知和精神的交流，从而达成彼此生命的成长）

2.具备学科（领域）美育观及学科（领域）美的感知能力。（熟悉学前教育五大领域核心知识素养体；具备基于五大领域的美育内容，从美的角度审视挖掘领域中美的要素和形式的意识和能力；能从中华优秀传统文化、红色革命文化、社会主义先进文化、地域文化、民族民间文化、人类优秀文明（中外）中挖掘美育资源，并以此为内容来进行幼儿园美育课程开发与设计。）

1.具备艺术理论、艺术实践、艺术史、美学原理、艺术批评等审美知识（艺术理论：探索各门艺术的普遍规律，如艺术本质、功能、起源、分类等。层次划分：具体技法理论如绘画中的色彩搭配、音乐中的和声运用。艺术史论：结合具体作品分析艺术发展脉络，如文艺复兴时期透视法的演变。梳理艺术发展的时间线，分析风格变迁与社会背景的关联。美学原理核心问题：探讨美的本质、审美体验及价值判断标准。艺术批评功能：阐释价值，挖掘作品深层意蕴，反馈创作，通过评价影响艺术家改进技巧，如批评家对印象派色彩运用的建议。引导公众提升鉴赏力。

2.具备在幼儿园教育教学活动中培养幼儿审美素养的教育教学方面的知识（在幼儿园教育教学活动中培养幼儿审美素养，围绕审美感知、文化理解理解、艺术表现、创意实践四大核心能力，结合幼儿身心发展规律，通过环境创设、课程设计、生活渗透和家园共育等路径对幼儿实施美育）

1.掌握幼儿审美发展年龄特点及规律（从混沌到分化：3岁前：审美活动与一般感知未分化，如婴儿通过抓握、啃咬探索物体时同步获得色彩、形状的初步感知；3-4岁：开始区分美与丑，能指出“穿漂亮裙子的娃娃是美的”，但对“美”的理解局限于外在特征；5-6岁：逐渐理解形式与情感的关联，如认为“悲伤的音乐应该用慢速演奏”。从表面到深入：形式美到意蕴美的过渡早期：关注对象的外在形式，如“红色是开心的颜色”“圆形象征温暖”；中期：尝试解读形式背后的情感，如“这幅画的蓝色线条让我感觉孤单”；晚期：初步理解艺术作品的象征意义，如讨论梵高《星月夜》中漩涡状笔触的情感表达。从广泛到聚焦：审美偏好的逐渐稳定3-4岁：兴趣广泛且易变，可能同时喜欢公主裙和超人披风；5-6岁：形成稳定偏好，如坚持“我只画恐龙”或“我只听古典乐”；个体差异：部分幼儿在色彩感知、形状认知或音乐节奏方面表现出特殊天赋（如神童莫扎特式的早期创作能力）。）

2.掌握科学的美育方法，能设计、组织、实施美育教育活动，对幼儿实施科学的美育（多感官沉浸式体验：艺术创作、自然探索、音乐互动；游戏化学习设计：角色扮演、竞赛游戏、故事驱动；个性化支持与引导：观察记录、通、差异化材料提供、开放式提问。二、美育教育活动的设计框架：1.活动目标分层设计：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观；2.活动内容选择策略：贴近生活经验，关注季节与节日。3.活动形式创新组合：艺术+科学，艺术+语言……三、实施过程中的关键技巧：环境创设、空间布局、作品展示、资源整合。教师角色定位：示范者、观察者、对话者；评价方式：多元化与过程性作品评价、行为评价、自我评价）

4.运用AI技术赋能美育教育，提升美育教学水平的能力（如人大附小AI赋能传统美术课案例：在《科学与幻想之旅》课程中，学生利用AI“图像识读”功能分析科幻画，结合热转印技术将作品印制在马克杯上，实现艺术与科技的跨学科融合。成效：学生审美体验多元化，想象力与动手能力同步提升。西安美术学院：非遗文化的AI活化案例：通过自然语言处理技术提取西部花灯纹样的关键词，结合计算机视觉模型分类传统图案，生成三维建模素材，最终产出动态光影视频。成效：非遗传承人评价“老手艺活过来了”，学生理解技术的人文价值。）